KALKAÑAL TEATRO DE SATO.REGISTRO DE INVESTIGACION - CREACION

LA ENCRUCIJADA Una encrucijada hace referencia a una cruz, o a todas las cruces; ese instrumento de tortura, esa superposición de caminos, tortuosidad palpable, corporal. También puede remitir a un cruce de caminos (Cruce, otra vez cruz, crux ). Enfrentados a la encrucijada no siempre se está en posición de elegir (la posición, el lugar, la opción). Sábado 6 de mayo, 2017 años después de la era común. Se abre el Anden. Hoy, el INICIO: ese imposible... Ideas sueltas, ideas apresadas en un amarillento papel, tan viejo como las sugerencias, como lassecuencias. Planificar, proponer, improvisar, crear. Compartir el audio de un compañero. Compartir su cruz (nuestra encruxijada ), y sentirnos todos en una encrucijada (su crux ). Momentos de decisiones. Poner el cuerpo. A crear!!!! Caldeamiento. Aparece el primer bicho sonoro: asos metálicos, decididos. Cuadrúpedo híbrido sonoro. Atacalo!!! El humanoide ataca, el híbrido sonoro se defiende. Relajamiento. Acaricialo, calmalo. Se cansó...

LENGUAJE Las VOCALES son nasales. Cada FONEMA puede referirse a una cosa, nombre o situación, o a una secuencia o grupo de acciones o situaciones. No tiene tiempo verbal. Entre paréntesis figura un fonema que no tiene traducción en palabra articulada; es pura articulación. CHARLES: Croun DANIEL: Krost NEGRO: Chip ROBERTO: Soro PABLO: Palash LORENZO: Aaaa DREMANEK. Tocar un instrumento. DREMA. Hace referencia a cualquier secuencia de acciones organizadas y orientadas a un fin. Se agrega un final que es específica de la acción realizada o a realizar. PROYA: Desarmar (C)OI. No. (T)AI. Sí. LIUK. Encender la luz PROSé. Descalzarse y tenderse. CALAM. Cambiar la bombita de luz.

Lo humano y lo objetual pertenecen a dos órdenes distintos y contrapuestos. Su mezcla en un único cuerpo destruye la categoría de personalidad y cosa, cuestiona los límites de lo posible y altera las estructuras de la realidad cotidiana. 

El teatro tiene que ser un disparador para quien lo hace y para quien lo ve. Planteando ambigüedades y soluciones irresolutas. No queremos un teatro de respuestas, queremos plasmar nuestras propias contradicciones y mostrar algo que la gente no quiere ver, lo inesperado. Eso que sobrevuela la escena, que es muy difícil de definir, es el elemento primordial del género teatral. Ver ahí lo que no puedo ver en otro lugar. Porque es en el escenario donde se concreta el fenómeno de la mirada, a partir del actor, su cuerpo y su muñeco. Kantor lleva al universo del teatro la noción de acción enunciada por Duchamp: “Acciones consecutivas, no organización”. Kantor en su Teatro de la Muerte, manifiesta” las nociones más importantes del teatro de su generación y varias de las posteriores: El drama como suceso. La preexistencia del escenario y sus tensiones frente al drama. La deformación de la acción: repetición, retardo, desaceleración, estiramiento. La importancia de lo insignif...

Tadeusz Kantor creaba a partir de objetos de la vida cotidiana una suerte de máquinas híbridas que actuaban en sus obras teatrales. Las mismas eran utilizadas para reducir el protagonismo de los procesos psicológicos de la actuación y restringir la presencia en escena de los actores. El artista polaco introdujo así varios objetos híbridos como: el atrapa ratones/cama de hospital, la cámara de fotos/metralleta, el baño/tribuna, la máquina de funerales o el molino de café/picadora de carne. Esta práctica de hibridación de los objetos era realizada también con el cuerpo de los actores. La relación, y en cierta forma, la equivalencia entre el objeto inanimado y el ser humano, también había fascinado a Kantor en su actividad artística. Así lo testifican sus dibujos en los que el artista polaco amalgama la figura humana al objeto cotidiano: El hombre-paquete de 1963, La silueta humana-ventana de 1971 o La silueta humana-taburete de 197120. Más adelante, también dio vida a personajes híbrido...

El objeto viviente. El objeto híbrido Todos los objetos en el teatro y el arte de Tadeusz Kantor ya están gastados, tienen su propia historia y los rasgos de su degradación formal son visibles. Los objetos que Kantor manipula y de los cuales se apropia para su creación son, a menudo, objetos de alguna manera íntimos, que entablan, tanto con los actores, como con el espectador, una relación de proximidad. Kantor reutiliza esos objetos en un contexto nuevo a fin de hacer emerger su carácter dramático y su capacidad para evocar emociones. De este modo, los objetos inanimados resultan humanizados en las obras de Kantor. En este sentido, los objetos del teatro de Kantor tienen varios puntos en común con los objetos-sujetos (objets-sujets) descritos en 1957 por el filósofo francés Gaston Bachelard en su libro La poética del espacio. Según Bachelard, los objetos domésticos cotidianos, como un armario, un escritorio o un cofre, son “los verdaderos órganos de la vida psicológica secreta [...] ...

Según Ana Alvarado, el objeto utilizado en sus obras de teatro debería ser un: “objeto real, físico, artificial, irracional, encontrado, construido, perturbado o interpretado [que] es sometido a una acción” El escritor y semiólogo francés Roland Barthes, en su análisis de la creación del efecto de realidad16 en las obras literarias de Gustave Flaubert, novelista realista francés de la segunda mitad del siglo XIX, afirmaba que las partes del relato literario que contienen una descripción de los “detalles concretos” (“détails concrets”) más diminutos, “tomados inmediatamente” (“pris à vif ”) de la cotidianeidad e “innecesarios”  (“inútiles”) o “superfluos en comparación con la estructura” (“superflus par rapport à la structure”) semiótica del relato y la narración, sirven principalmente a una forma de autentificación de la narración: son ellos los que hacen que sea “verosímil” (“vraisemblable”) (Barthes, 1982: 81). Trasladando la teoría de Barthes al contexto del teatro, pode...

El manifiesto puede ser visto como una consecuencia de su “pérdida de confianza en la pintura” y de su introducción en la creación plástica de objetos cotidianos banales, de uso frecuente, que el artista describió como “pobres”. Aunque alejados de la realidad cotidiana para ser trasladados al contexto del arte, los objetos de Kantor no eran “objetos encontrados” introducidos de una manera puramente accidental como los objetos dadaístas. El artista realizaba una selección a partir de la cual conformaba su propio repertorio de objetos que aparecían en su creación artística y en sus obras teatrales. Introducía ruedas de carro, sillas plegables, perchas, paraguas, maletas, mochilas, etc. Los objetos que el artista utilizó en su obra visual y en sus piezas teatrales tenían un carácter ordinario, simple y popular, ya que estaban presentes en la vida de todos y eran fácilmente reconocibles. Una vez seleccionados, o más bien anexados por Kantor a su repertorio, no perdían sus característic...

Para Kantor los objetos tienen una vida propia; pueden desecharse o romperse y transformarse en distintas cosas. A partir de esta noción se construye el teatro de Kantor .  Sus piezas teatrales se desarrollan a partir de la fiscalizad del espacio y del evento escénico. Kantor entiende el teatro como evento y no como representación. El teatro no ilustra o responde a una forma lineal de la realidad sino que la reta y le da una dimensión alternativa. Kantor experimentó todas sus obras desde un lugar alternativo, en el umbral de la cuarta pared. No estaba dentro del escenario, tampoco fuera, ni en una butaca con el público.  Permanecía en el borde, un lugar que le permitía observar y continuar corrigiendo a sus actores durante las funciones, marcando el ritmo. Esta presencia combinaba sus nociones filosóficas de la materialidad con el hecho de que sus obras fueron sumamente personales. Kantor , "Hemos hecho tan pocos espectáculos porque no hacemos estrenos. Existe el pri...

KALKANAL 2017 La acción, la inacción, la soledad, la imposibilidad, la espera, el movimiento forzado, el humor trágico y la repetición. Teatro donde los temas no se explicitan, no hay un relato claro ni un sentido único. El significado, por lo tanto no es estable, fluye, se difumina.  El objeto con o dentro del cuerpo… prótesis, injertos… modelo… imagen …maniquí. Un cuerpo durable, duro, brilloso. Un cuerpo objeto. Un extraño territorio de material inorgánico se relaciona cómodamente con su imagen humana… Según Kantor:  el cuerpo/objeto como metáforas ingenuas y humanísticas en un presente tecnológico.  …  Aunque: Muy entrenado, marcado, operado, buscando la eterna juventud del cuerpo, buscando ser máquina perfecta de la escena, aún así lo humano sobrevive … En su deseo absoluto de ser otro, de ser reconocido detrás de ese otro. Lo humano, lo carnal de la escena es el actor mismo y no su personaje. KALKANAL … ...